李舒弟繪畫作品展

李舒弟簡歷

李舒弟:

1982年畢業于河南大學(藝術學院)

1982留校任教

1992年赴南非共和國工作,學習,(任臺灣壁毯廠,德國陶瓷廠設計師)

1993年以(技術移民)身份獲得南非永久居留權

2000-2001就讀于南非納塔爾大學碩士研究生課程

2004年回國任教于浙江師范大學美術學院(現服務于非洲研究院)

副教授(碩士生導師)

作品參加過1984年第六屆全國美展,多次參加河南省,浙江省美展并獲獎

長期從事環境藝術設計(城市壁畫和雕塑),其作品選送北京人民大會堂(1986)。

長期居住南非(開普敦),游歷歐美各國,愛好廣泛,閱歷豐富。

寫實到抽象的語境轉換

——南非讀研經歷

文/李舒弟

(前序,我并未像多數畫家一樣成為職業者,我的繪畫過程基于幾個階段,大學,工作,研究生后再回到原點,僅發表簡短文字和圖示同大家交流)

《發現老玉米》 素描 86x65cm 紙本裱油畫布 泰國手工紙

《發現老玉米》2 素描 86x65cm 紙本裱油畫布 泰國手工紙

從具象到抽象的轉化源于一片秋收之后的玉米地,面對枯蒿的枝干在完全沒有生命跡象的原野,保持著從生到死的最終形態。

《雨》 油畫寫生86X86cm

《雨》局部

從寫生的最初感覺,僅僅是描摹這些外形,而后逐步發現的生命”時態過程”及留下的”痕跡”,它可擴展之任何物質并形成“時態延續”,從內到外,從始至終。

《無題一》120X95cm 紙本裱油畫布 泰國手工紙

《無題一》局部1

《無題一》局部2

無論你用何種手段去表現,外在形式的直觀再現似乎離本質的命題有距離,因而搬至畫布,通過“素描”摸索潛在的生命體征,而后因技術問題不得不尋找能固化在膠質油畫布上的探索,從鉛筆,木炭,墨跡,尋找一種畫面的感覺與“合理性”。而后逐步延伸至色彩。

《無題二》98X95cm 紙本裱油畫布 泰國手工紙

《無題二》局部1

《無題二》局部2

習慣于先通過“素描”手段解決最初探索,和后來直接的“潑彩潑墨”的”偶發性”探索發現有質的不同,一個從理性角度,一個從感覺尋覓,實現從”偶然到必然”的控制。這是一個不斷反復的過程,既艱澀又有趣。

《無題三》98X95cm 紙本裱油畫布 泰國手工紙

《無題三》局部1

《無題三》局部2

作為探索性作品嘗試,基本上都是在校“研究生”的苦悶歷程,你可以延續進校以前的習慣畫法,最終的結果和貫常思路達至作品的成熟與否,由輔導教授給出最終評價,而且是“集體評分”。這期間每周一次的作品評價和探討都是師生共同參與的過程,其順序在入學的頭一天就發給你一份表格自己選定日期,僅僅是在你的畫室空間內有一定的“私密性”而外,你的創作包括草圖在內,基本都是全部公開的。所以每一次面對你的作品都會有人提出不同意見。其觀點有時很令人無地自容,甚至有人對你的“惡作劇”般的評價,那時猶如被剝光了一般,如“末日審判”。

《彩》120X96cm 紙本

《彩》局部1

《彩》局部2

從具象到抽象的轉變跨度很大,從西方的現代藝術發展看,抽象藝術幾乎用了整整一百年歷史。而本人用了僅僅一年,這僅僅是嘗試性作品,即便已經趨于“畫面感”的成熟,但離最終的風格定型還會有很長的路要走,而且永無止境。

《痕一》120X120cm 油畫布 泰國手工紙

《痕一》 局部1

《痕一》 局部2

“抽象”意味人在認識思維活動中舍棄事物“表象的因素”而抽取“本質的因素”。19世紀末到20世紀初,西方繪畫進入全面的探索階段。“二次世界大戰”摧垮了人們的精神意志,藝術家們用非具象的圖像來訴求心靈上的困惑,用反傳統、反理性的手法來打破寫實的壟斷地位。在美術領域的抽象就是與具象相反的概念,畫面辨認不出具體的形象,只用符號、色彩、線條來代替畫面的形象,這種純抽象的畫面意在打破對自然的模仿,表達畫家的主觀感受和內心的情感。

《痕二》120X120cm

《痕二》 局部1

《痕二》 局部2

南非納塔爾大學的“讀研”經歷,理清了一個問題,既“技術的問題而非藝術問題”。作為人類的本能反應,對于外部世界直觀描寫,其中之一的表述方式就是“繪畫”,作為文字產生的前提,從“具象”到“抽象”的演變早已存在,僅僅是作者本人的思維渡向和習慣性手法問題。追溯源頭,西方繪畫的裂變始于“塞尚”( 法國畫家1839年-1906年),他把物體歸結為球體、圓柱體、圓錐體,把復雜的形體用幾何形來代替,注重畫面各個部分之間的結構關系,形成有秩序的和諧穩定的畫面。塞尚從作品《圣維克多山》、《靜物》序列性作品中就能看出,他強調對結構的研究,在寫生中反復推敲,認真思考,組織畫面的色調和結構的協調關系。因此,塞尚的繪畫理論對現代繪畫產生巨大的影響,并因此把繪畫藝術中分離出的“設計性元素”影響啦工業革命,也為最早的德國“包豪斯藝術設計學院”打下基礎。受塞尚的影響后,

《痕三》120X120cm 紙本裱油畫布 泰國手工紙

《痕三》 局部1

《痕三》 局部2

藝術家們都熱衷于抽象繪畫的探索,追求藝術的直接性和抽象化,把繪畫當作實驗的手段,從形式、色彩、造型上要求標新立異,從模仿客觀自然到主觀表現,逐漸把精神性的、感情的符號當作繪畫的主體,開創了新的繪畫領域和視覺的革命。畢加索用立體主義的手法把形體進行分割與重組,把形體破壞得面目全非,從而產生新的視覺圖式。從他畫牛的抽象過程我們可以看出,從第一幅寫實的牛到第四幅開始變為立體分割的牛圖式,到最后一幅牛只剩下外輪廓的線條,以此來說,從具象到抽離的簡化過程就是抽象的過程。

《墨》120X120cm油畫布 墨 木炭

《墨》局部1

《墨》局部2

2001年南非納塔爾大學研究生年度“畢業作品展”,我和來自“中央美院”的一位同學占據啦整個展廳,各據一半面積,而其他同學只能在自己的小畫室展出作品,這是難得的殊榮,那個老是默默的站在你背后觀察你的教授(King),滿意的看我們布置展覽。和 (King) 第一個學期的交流中有一句話記得最清楚,“You jump and jump, or jump wrong.你跳來跳去,還是跳錯了”。而學習結束后,最后的交流還是一句話,他笑著告訴我,“go on 繼續”!

《痕》126X126cm油畫布 泰國手工紙

《痕》126X126cm 紙本裱油畫布 泰國手工紙

《暖痕》126X126cm 紙本裱油畫布 泰國手工紙

《硬痕》126X98cm 紙本裱油畫布

《硬痕》三聯畫126X126cm 紙本裱油畫布

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